剧情简介
《阿飞正传》是王家卫执导的文艺片代表作，以20世纪60年代初的香港为背景，讲述叛逆青年旭仔（张国荣 饰）在身份迷失与情感纠葛中的自我放逐。
主线情节：
无根之痛：旭仔自幼被生母抛弃，由养母抚养长大。他自诩为“无脚鸟”，拒绝被任何情感或责任束缚，与售票员苏丽珍（张曼玉 饰）、舞女咪咪（刘嘉玲 饰）等女性短暂相恋，却始终逃避承诺。
寻母之旅：得知生母在菲律宾后，旭仔抛下一切前往寻找，却遭生母拒绝见面。这段经历彻底击碎他对归属感的幻想。
宿命终结：失意的旭仔返回香港，因争夺护照卷入争斗，最终在菲律宾火车上被枪杀，孤独地结束一生。
《阿飞正传》是王家卫执导的文艺片代表作，以20世纪60年代初的香港为背景，讲述叛逆青年旭仔（张国荣 饰）在身份迷失与情感纠葛中的自我放逐。 主线情节： 无根之痛：旭仔自幼被生母抛弃，由养母抚养长大。他自诩为“无脚鸟”，拒绝被任何情感或责任束缚，与售票员苏丽珍（张曼玉 饰）、舞女咪咪（...(展开全部)
经典台词（20）
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“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀飞，飞累了就在风里睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
意义：以“无脚鸟”隐喻旭仔的漂泊与虚无，揭示其无法扎根于现实的宿命感。
“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。”
意义：通过精确的时间刻度，展现旭仔对短暂情感的执着与对永恒的无力挽留。
“我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我……我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。”
意义：生母的拒绝象征旭仔对“根”的绝望，强化其自我放逐的悲剧性。
“爱情这东西，时间很关键。认识得太早或太晚，都不行。”
意义：批判现代情感中的错位与时空不可逆性，呼应影片的怀旧氛围。
“无脚鸟的宿命”
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉。这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
旭仔对自由的极端诠释，隐喻其漂泊无依的生命状态，成为华语电影史上最经典的意象之一。
“一分钟的朋友”
“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。”
王家卫对时间与记忆的解构，将瞬间凝固为永恒，折射都市人情感关系的脆弱与荒诞。
“迁就与决绝”
“迁就一时，迁就不了一辈子，你和我在一起是不会快乐的。”
旭仔对苏丽珍的拒绝，揭示其情感模式的矛盾：既渴望亲密，又恐惧束缚。
“寻根的执念”
“我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。”
寻母之旅的失败，象征旭仔对身份认同的彻底绝望，也暗示其命运的不可逆转。
梁朝伟在结尾的登场，以三分半钟的无台词表演（梳头、点钞、关灯），完成对“阿飞”形象的迭代。这一设计暗示：孤独与漂泊是都市人的永恒宿命，个体的消亡不过是循环的起点。
展开全部《阿飞正传》是王家卫献给都市孤独者的一曲安魂歌。它以“无脚鸟”为镜，照见现代人灵魂的漂泊无依；以“一分钟”为刃，剖开时间与记忆的虚幻本质。三十年后回望，这部电影依然锋利如初——它告诉我们：在寻找意义的路上，每个人都是旭仔；而所谓归宿，或许只是另一段漂泊的开始。
影片通过60年代香港的殖民背景、粤语与英语混杂的对话，暗喻香港在回归前的身份焦虑。旭仔的死亡不仅是个人悲剧，更象征一个时代的终结。
展开全部影片影响与评价
荣誉：获第10届香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项大奖；2005年入选“香港影史百大华语电影”第三名。
争议：部分观众认为剧情松散、人物空洞，但影评人普遍肯定其先锋性，如《电影艺术》评价：“王家卫用颓废美学解构了传统叙事，让香港电影首次具有了现代主义气质。”
总结：《阿飞正传》以诗意的颓废美学，探讨身份、时间与爱的终极困境，成为华语电影中探讨现代性焦虑的里程碑之作。