剧情简介
著名越剧演员齐老师（何赛飞饰）年轻时就因其剧作《追月》风靡全国。经过多年的成功，她突然回到家，想和家人团聚。被遗弃的长子秋生和小儿子夏生发现很难靠近她，一件意想不到的事情逐渐揭示了过去隐藏的真相
这部电影改编自艾在第八届鲁迅文学奖上的小说《过去》。男主角何赛飞获得第36届金鸡奖中国电影最佳女主角。
著名越剧演员齐老师（何赛飞饰）年轻时就因其剧作《追月》风靡全国。经过多年的成功，她突然回到家，想和家人团聚。被遗弃的长子秋生和小儿子夏生发现很难靠近她，一件意想不到的事情逐渐揭示了过去隐藏的真相 这部电影改编自艾在第八届鲁迅文学奖上的小说《过去》。男主角何赛飞获得第36届金鸡奖中国电影最佳女主角。(展开全部)
1. “戏台上我是角儿，可戏台下，我连自己的儿女都留不住。”
出处：戚老师（何赛飞 饰）晚年独白
意义：
这句台词浓缩了戚老师一生的矛盾。舞台上的光芒遮蔽了现实的残缺，她为艺术倾尽所有，却成了家庭中的“缺席者”。台词直指艺术家“光环”背后的孤独，质问个体在追求极致理想时是否必然牺牲世俗情感。
2. “唱戏的人，魂儿在戏里，命在戏外——可这命，谁又真能逃得过？”
出处：戚老师教导徒弟
意义：
戚老师以自身经历诠释艺术与生活的辩证关系。“魂在戏里”是艺术家的信仰，但“命在戏外”却暗示现实的残酷拉扯。台词暗喻越剧艺术的命运：在时代洪流中，传统艺术的坚守者既要对抗遗忘，又需直面生活的千疮百孔。
3. “你追的是月亮，可月亮从不等人，它只照着追它的人一身冷。”
出处：戚老师的丈夫（袁文康 饰）
意义：
“追月”意象被赋予悲剧色彩。丈夫的控诉揭示了戚老师对家庭的冷漠——她追逐艺术如追逐虚幻的月光，却让身边人承受孤独的寒意。台词隐喻理想主义的代价：极致追求可能异化为对现实的逃避。
4. “我这一辈子，对得起戏，对得起观众，唯独对不起你们。”
出处：戚老师向子女忏悔
意义：
晚年的戚老师试图弥补亲情裂痕，但迟到的忏悔已难抚平创伤。台词折射出中国传统文化中“家国/事业优先于个体情感”的伦理困境，质问社会对“奉献”的单一叙事是否掩盖了对他者的伤害。
5. “戏散了，灯灭了，我才知道自己演了一辈子，却从没学会怎么活着。”
出处：戚老师落幕后的独白
意义：
舞台生涯终结后，戚老师陷入存在主义危机。台词将“演戏”与“活着”对立，暗示她将人生异化为角色扮演，最终迷失自我。这种反思批判了将艺术神化为人生唯一意义的极端性。
6. “越剧是水，淌过几代人的命，可如今这水要干了，我们能怪谁？”
出处：戚老师与同行对话
意义：
台词指向传统艺术在当代的式微。戚老师一代人用生命浇灌越剧，但时代变迁让传承举步维艰。字里行间既有对文化断层的焦虑，也暗含对“坚守还是妥协”的无解叩问。
“君可知无情者帝多情臣，天地浩大为情所困。君可见最易散场是我们。追月一轮，月下无故人。君不知千般相思生红尘，痴者有意，浪子无根。君不见万种风流葬枯坟，追月一轮，曾照心上人。追月一轮，愿照心上人。”
意义：这段台词通过对比无情者与多情者的命运，展现了人世间的情感纠葛与悲欢离合。追月作为象征，寄托了人们对过去美好时光的怀念和对未来幸福的期盼。
“你赠的马鞍，让我心暖；我铸的长剑，你可用得惯。”
意义：这句台词表达了男女主角之间的深厚情感与默契。马鞍和长剑作为礼物，象征着他们之间的关爱与支持，同时也暗示了他们在各自领域中的奋斗与成就。
“也曾凤冠披霞，灼灼其华；鲜衣怒马，谁料奈何造化，此生无他。”
意义：这句台词描绘了女主角曾经的辉煌与美好，但随后话锋一转，表达了命运的无常与无奈。它反映了人生的无常和世事难料，以及人们对美好生活的向往与追求。
3对“追月”的想法