剧情简介
《白日美人》（Belle de Jour）是西班牙导演路易斯·布努埃尔于1967年执导的法国电影，由凯瑟琳·德纳芙主演，1967年在法国上映。电影改编自约瑟夫·科塞尔的同名小说，讲述了一位美丽中产女子塞芙丽娜在压抑与欲望间的挣扎。
幸福表象：塞芙丽娜拥有英俊富有的外科医生丈夫皮埃尔，看似生活美满，但丈夫无法满足她的肉欲需求。
欲望觉醒：她通过幻想受虐场景获得欢愉，最终选择在丈夫出诊的下午2点到5点化名“白日美人”，在妓院出卖身体。
命运交错：在妓院，她结识了职业杀手马塞尔，两人相互吸引，却陷入现实与虚幻的混乱。
荒诞结局：塞芙丽娜向丈夫坦白一切后，丈夫从轮椅上站起，两人拥抱计划度假，仿佛一切未发生。探讨中产阶级女性的欲望压抑与自我觉醒。影片荣获第32届威尼斯国际电影节金狮奖，成为影史经典。
背景设定：
塞维莉娜（凯瑟琳·德纳芙 饰）是巴黎中产阶级家庭主妇，丈夫皮埃尔（让·索里尔 饰）是外科医生，生活看似完美却充斥着性压抑与精神空虚。她常幻想被虐待的场景以获得快感。
双重生活的开启：
塞维莉娜化名“白日美人”，在丈夫白天出诊时潜入高级妓院接客，通过扮演被支配角色释放欲望。她与职业杀手马塞尔（皮埃尔·克里蒙地 饰）发展危险关系，两人互为救赎。
秘密的暴露：
丈夫的朋友哈森发现其秘密并试图勒索，马塞尔策划谋杀却误伤皮埃尔致其瘫痪。塞维莉娜坦白后，皮埃尔未苛责，但关系陷入沉默。
超现实结局：
影片结尾，瘫痪的皮埃尔突然站起，模糊了现实与幻想的界限，暗示塞维莉娜的欲望探索可能仅是自我心理的投射。
《白日美人》（Belle de Jour）是西班牙导演路易斯·布努埃尔于1967年执导的法国电影，由凯瑟琳·德纳芙主演，1967年在法国上映。电影改编自约瑟夫·科塞尔的同名小说，讲述了一位美丽中产女子塞芙丽娜在压抑与欲望间的挣扎。 幸福表象：塞芙丽娜拥有英俊富有的外科医生丈夫皮埃尔，看似生活美满，但...(展开全部)
经典台词（14）
纠错 补充反馈
“我无法解释，连我也不明白关于我自己。”
——塞维莉娜对自我认知的困惑，揭示角色内心的分裂与压抑。
“白日美人”
——妓院对塞维莉娜的称呼，隐喻她白天优雅外表下隐藏的欲望野性。
“你会喜欢她的，她是一个真正的贵族。”
——鸨母对塞维莉娜的评价，讽刺社会对“正常”与“异常”欲望的矛盾认知。
“有些勋章，刻在心里比肩上更沉重。”
——隐喻塞维莉娜因欲望与道德冲突承受的内心煎熬。
“一个人从来不会在酒吧感到无聊，不像在教堂里，要独自面对自己的灵魂。”
场景：塞芙丽娜在酒吧中的感悟，对比教堂的压抑。
意义：批判宗教的虚伪与压抑，强调世俗场所中人际互动的逃避性。酒吧的喧嚣掩盖了灵魂的孤独，而教堂的寂静却迫使个体直面内心的空洞。
“咋地，你还想赢得人生啊？至少可以输的慢一点吧。”
场景：妓院中的对话，反映塞芙丽娜对人生的无奈与自嘲。
意义：以黑色幽默面对命运的荒诞。塞芙丽娜在欲望的泥沼中挣扎，试图以“输得慢一点”来对抗人生的虚无，体现对无常的接受与反抗。
核心象征：镜子、面具与宗教隐喻
展开全部白日美人：象征女性在压抑中的欲望释放与自我探索。塞芙丽娜仅在“白天”这一特定时间卖身，暗示其双重生活——白天的堕落与夜晚的回归。
镜子与面具：妓院中的化妆镜反映塞芙丽娜的多重身份，她通过化妆掩盖真实自我，面具则象征其隐藏的欲望与脆弱。
宗教隐喻：拒绝圣体、篝火煮锅等场景，暗示道德堕落与救赎的冲突。塞芙丽娜的堕落是对传统道德规范的挑战，而宗教意象则强化了这一行为的禁忌性与复杂性。
主题与社会批判：欲望、压抑与阶级虚伪
女性欲望与压抑
性压抑的控诉：塞芙丽娜的经历揭示了中产阶级女性在传统角色中的性压抑。她通过极端方式寻求满足，是对父权社会与婚姻制度的无声反抗。
自我觉醒的悖论：妓院经历既是逃避也是自我发现，她在堕落中找到快感，却也陷入更深的迷茫。
现实与虚幻的交织
双重生活的隐喻：塞芙丽娜的“白日美人”身份是对社会“体面”与“堕落”双重标准的讽刺。她的堕落并非纯粹的物质交换，而是对自由与欲望的探索。
梦境与现实的模糊：电影中多次出现超现实场景，如拒绝圣体、篝火煮锅等，模糊了现实与虚幻的界限，强化了主题的荒诞性。
阶级与道德批判
资产阶级的虚伪：布努埃尔以妓院为舞台，揭露资产阶级道德的伪善。妓院成为解构传统道德规范的场所，塞芙丽娜的堕落是对阶级规训的反抗。
宗教的质疑：通过宗教隐喻，电影批判了宗教对人性欲望的压抑。塞芙丽娜拒绝圣体，象征着她对宗教权威的否定。
当代回响：欲望、自由与女性觉醒
展开全部女性主义视角：电影对女性欲望的探讨，至今仍具现实意义。塞芙丽娜的经历反映了女性在性自主与道德束缚间的挣扎，鼓励观众反思性别角色与欲望表达。
存在主义思考：塞芙丽娜在荒诞中的选择，呼应了存在主义哲学对自由与责任的探讨。她的堕落是对生命意义的追问，也是对个体自由的追求。
社会批判价值：电影对阶级与道德的批判，提醒观众警惕社会规训对个体的压抑。在物质丰裕但精神迷茫的时代，“白日美人”的困境依然值得深思。
《白日美人》不仅是一部关于欲望与堕落的电影，更是一次对人性、道德与阶级的深刻剖析。塞芙丽娜的“白日梦”，是对压抑的反抗，也是对自由的探索。当片尾她与丈夫拥抱，仿佛一切未发生时，观众看到的不仅是荒诞，更是对生命复杂性的接纳。在欲望的迷宫中，或许真正的救赎，在于直面灵魂的孤独，而非逃避或堕落。
欲望与道德的辩证
影片批判中产阶级虚伪的道德观，揭示压抑欲望导致的精神异化。塞维莉娜的堕落实为对男权社会束缚的反抗，通过掌控身体探索主体性。
女性自我觉醒的困境
塞维莉娜的“双重生活”象征女性在传统角色与自我实现间的挣扎。她的受虐幻想（如被鞭笞、被强暴）实为对童年被规训记忆的复刻，反映社会对女性欲望的压抑。
超现实主义的美学表达
展开全部布努埃尔以模糊现实与梦境的手法（如马车铃声象征欲望不可控、妓院场景的仪式化布局），解构传统叙事逻辑，迫使观众反思人性的复杂性。
社会隐喻与时代批判
影片通过塞维莉娜的遭遇，影射1960年代法国中产阶级的虚伪与压抑。丈夫皮埃尔的暴力与冷漠、社会对“异常”欲望的审判，均是对当时社会规训的尖锐讽刺。
视觉符号的运用
展开全部色彩与服饰：德纳芙的冷艳形象与伊夫·圣罗兰设计的服装形成强烈对比，象征角色内心的禁欲与放纵。
超现实场景：如糖果商被撕碎的裙子（维可牢尼龙搭扣设计）以夸张方式呈现性暴力，强化视觉冲击。
心理叙事的深度
通过塞维莉娜的幻想与现实交织，布努埃尔展现人类欲望的矛盾性——既渴望自由又畏惧失控，既追求快感又承受内疚。
《白日美人》是一部献给所有“格格不入者”的寓言。它证明：真正的优雅不在于道德完美，而在于直面内心深渊的勇气。正如塞维莉娜在片中所说：“有些东西，你越是压抑，它就越是野蛮生长。”