剧情简介
纪录片《不了神话 宫崎骏》导演荒川格耗时7年跟拍宫崎骏，记录其退休后仍坚持动画创作的心路历程。影片并非宫崎骏的虚构作品，而是真实展现这位动画大师晚年对生命、死亡与艺术的哲思。
83岁的宫崎骏在宣布退休后，因对动画的热爱重启短片《毛毛虫波罗》的创作。纪录片围绕其“退休—复出”的矛盾展开：
创作困境：宫崎骏反复修改波妞与宗介重逢的细节，甚至因画稿不满意而崩溃，自称“被逼疯的老头”。
生死议题：他坦言“死亡正慢慢接近我”，但将死亡视为“解放”，坦言已习惯与死亡共处。
人际关系：与制作人铃木敏夫的“相爱相杀”、对逝去挚友高畑勋的怀念，构成情感主线。
艺术执念：拒绝CG技术，坚持手绘每一帧，甚至在病床上仍构思分镜。
纪录片《不了神话 宫崎骏》导演荒川格耗时7年跟拍宫崎骏，记录其退休后仍坚持动画创作的心路历程。影片并非宫崎骏的虚构作品，而是真实展现这位动画大师晚年对生命、死亡与艺术的哲思。 83岁的宫崎骏在宣布退休后，因对动画的热爱重启短片《毛毛虫波罗》的创作。纪录片围绕其“退休—复出”的矛盾展开： 创作困境...(展开全部)
经典台词（22）
纠错 补充反馈
“活着就要制作电影，就算是做到一半死了，也比在死之前什么都不做好。”
——宫崎骏在纪录片中的自白，道尽创作者对艺术的执念，成为对“匠人精神”最炽热的注解。
“有趣的事，我不想让别人做了。”
——面对镜头，宫崎骏坦言对动画的独占欲，暗含对行业浮躁的批判，呼应其“手绘至上”的创作哲学。
“我讨厌‘挑战’这个词，只是按自己的步调走下去。”
——宫崎骏拒绝被外界定义，这句台词体现其创作中的孤独与自由，成为纪录片的精神内核。
“世界美丽的程度是人类无法察觉的，我非常想用这样的眼光看待这世界。”
——宫崎骏在片中谈及创作动机，揭示其作品永恒的主题——对世界纯真的凝视与守护。
“太难了，太可悲了……但我还要继续。”
——宫崎骏在创作困境中的独白，以自嘲消解苦闷，展现创作者在理想与现实夹缝中的真实生存状态。
“我不怕死亡，因为我每天都在练习，睡觉不就也是一样的事情吗？”
语境：宫崎骏谈及对死亡的淡然态度。
意义：消解死亡的恐惧，将生命视为循环过程，体现其“向死而生”的哲学观。
“我不会死，我没有想死，你不要再问了！”
语境：面对荒川格追问死亡话题时的暴怒回应。
意义：展现其矛盾性格——表面强硬，内心对生命消逝充满焦虑。
“人类失去了自信，但我要和CG比试到底！”
语境：批评电脑动画技术泛滥，强调手绘的不可替代性。
意义：坚守传统艺术理念，批判技术异化对创作本质的侵蚀。
“我只是艰难前行而已。向前向前，永远向前。”
语境：纪录片结尾的总结性独白。
意义：诠释其“永不停歇”的创作精神，呼应吉卜力“永不言弃”的核心理念。
对行业未来的深切焦虑
展开全部宫崎骏在片尾坦言“吉卜力后继无人”，折射日本动画产业的困境。纪录片既是对大师的致敬，也是对行业青黄不接的预警，其价值超越个人传记，成为时代症候的切片。
《不了神话 宫崎骏》以一场动画大师的“退休复出”为镜，照见艺术创作中永恒的矛盾与光芒。它告诉我们：真正的神话不在退休宣言中，而在未完成的画稿里；不朽的匠心不在荣誉等身，而在对每一笔的较真中。当宫崎骏在片尾说“我还可以再画十年”，我们看到的不仅是一个老人的倔强，更是对艺术本质最赤诚的告白——在时间面前，唯有热爱能抵岁月漫长。
导演风格与影片价值
展开全部观察式叙事：荒川格以极简镜头记录宫崎骏日常，避免主观介入，凸显人物真实性。
诗意镜头语言：大量空镜（如工作室窗外的树影、画稿堆叠的特写）隐喻创作过程的孤独与执着。
社会批判性：通过宫崎骏对日本少子化、环境问题的评论，将个人叙事上升至时代症候。
《不了神话 宫崎骏》不仅是一部人物纪录片，更是对动画艺术本质的叩问。它揭示：真正的“神话”不在于银幕上的奇幻世界，而在于创作者以凡人之躯对抗时间、技术与人性的永恒斗争。