剧情简介
《蝴蝶》是台湾导演张作骥的第五部长片，以台湾南方澳渔港为背景，讲述黑帮家族三代人的爱恨纠葛与身份撕裂。影片聚焦主人公一哲（曾一哲饰）——日裔黑帮头目的儿子，因母亲被父亲抛弃后自杀，与弟弟阿仁（程毓仁饰）相依为命。一哲为替弟弟顶罪入狱三年，出狱后面对父亲（吴立琪饰）与仇家阿顺的回归，陷入复仇与救赎的漩涡。
核心叙事：
代际暴力的轮回
一哲父亲因黑帮恩怨逃回日本，母亲投海自尽，兄弟俩在黑道文化中长大。弟弟阿仁的冲动杀人事件迫使一哲顶罪入狱，出狱后父亲重返台湾与仇家勾结，家族暴力链条再次启动。
身份认同的撕裂
一哲的日裔身份与原住民血统使其在台湾社会边缘化。影片通过他拒绝使用日语、厌恶父亲“日本人”标签等细节，隐喻台湾外省第二代的文化归属困境。
宿命式悲剧
一哲最终选择刺杀父亲与仇家阿顺，却在墓地被乱枪射杀。结局以慢镜头呈现他倒在蝴蝶纷飞的墓地，呼应兰屿原住民对“蝴蝶”（Babanalidu，恶魔的灵魂）的原始信仰。
《蝴蝶》是台湾导演张作骥的第五部长片，以台湾南方澳渔港为背景，讲述黑帮家族三代人的爱恨纠葛与身份撕裂。影片聚焦主人公一哲（曾一哲饰）——日裔黑帮头目的儿子，因母亲被父亲抛弃后自杀，与弟弟阿仁（程毓仁饰）相依为命。一哲为替弟弟顶罪入狱三年，出狱后面对父亲（吴立琪饰）与仇家阿顺的回归，陷入复仇与救赎的漩...(展开全部)
经典台词（22）
纠错 补充反馈
“是你的，我还给你；是我的，我不客气。”
语境：一哲刺杀父亲前的宣言。
意义：以暴力清算代际恩怨，揭示血缘与权力的交易本质，批判父权制度对个体的吞噬。
“要维护公义就注定有人牺牲。”
语境：黑帮成员对暴力循环的无奈感慨。
意义：解构黑道江湖的“义气”神话，暴露权力体系下个体的工具化命运。
“所有的困惑与诱惑，不过是为了让我回归真实的自己。”
语境：一哲在复仇前的独白。
意义：以自我毁灭完成身份觉醒，暗示边缘群体在暴力中寻求存在的悖论。
“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白？”
语境：一哲质疑警匪勾结时的反讽。
意义：影射台湾社会正邪界限的模糊化，批判体制腐败与道德虚无。
“当人们要求对方证明他的爱时，就表示并不信任对方，若彼此不信任，就表示爱情根本不存在。”
这句话揭示了信任在人际关系中的核心地位，尤其是爱情中。它提醒我们，真正的爱无需证明，信任是维系关系的基石。
“死亡是人生的一部分，死亡来临前是不会敲门的，许多人以为能永生不朽地活着，谁也不能确保说完最后一句话。”
这句话以死亡为镜，映照出生命的短暂与无常。它鼓励我们珍惜当下，勇敢地活出生命的精彩。
“生命永远是一秒钟加上一秒钟。”
这句话强调了生命的短暂与珍贵，提醒我们要珍惜每一刻，活出生命的价值。
“人都会为大小事撒谎，但最重要的是，不要对自己撒谎。”
这句话强调了诚实面对自我的重要性。在复杂的社会中，人们可能会因各种原因撒谎，但唯有对自己诚实，才能找到真正的自我。
“这么可怕的东西会变成蝴蝶？哪个牌子的？你的蝴蝶是哪个牌子的？”
这句话通过蝴蝶的象征，探讨了生命的美好与蜕变。即使生命中充满了痛苦与挣扎，我们依然要相信美好的存在，并勇敢地追求它。
《蝴蝶》不仅是一部关于复仇与救赎的剧情片，更是一部关于生命、家庭与人性的深刻寓言。它告诉我们：在生命的旅途中，我们应该珍惜每一刻，追求内心的平静与美好；在家庭关系中，我们应该关注亲情，避免类似的悲剧再次发生；在社会中，我们应该倡导正义与善良，共同创造一个更加美好的世界。影片以蝴蝶为镜，映照出人性的复杂与美好，成为电影史上的一部佳作。正如剧中那句“生命永远是一秒钟加上一秒钟”，《蝴蝶》用最真实的笔触，诠释了最深刻的主题——在有限的生命里，追寻无限的美好与意义。
展开全部《蝴蝶》以“暴力代际传递”为核，在血腥与诗意的交织中完成对台湾社会的镜像映射。当一哲葬身蝴蝶纷飞的墓地时，影片完成了对现代性困境的终极诘问：在身份迷失与权力碾压的黑暗中，真正的救赎并非逃离宿命，而是以毁灭见证存在的尊严。尽管票房遇冷，但其对黑帮类型片的解构（如反英雄叙事）与本土文化符号的挖掘（如兰屿蝴蝶信仰），仍使其成为台湾新电影的重要里程碑。正如张作骥所言：“我从不用华丽的包装，只想用最简单的意境，将观众牵引到自己的内心深处。”
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