剧情简介
电影《笼民》（1992年）影片聚焦香港深水埗的“笼屋”生态，揭露城市化进程中底层群体的生存困境：
笼屋众生相
笼屋由铁丝网分隔的床位组成，居住着无依无靠的老人、失业者及新移民。管理员肥婆（乔宏 饰）与瘾君子道友祥（泰迪·罗宾 饰）等角色构成复杂群像：有人爱占小便宜却重情义（泰迪·罗宾 饰唐三），有人嗜酒如命却爱讲大道理（道士），还有人带着智障儿子艰难求生（廖启智 饰）。
抗争与背叛
业主计划拆迁笼屋，议员徐先生（黄家驹 饰）假意帮助笼民，实则勾结地产商骗取签名。毛仔（黄家驹 饰）从狱中归来后卷入骗局，最终良心发现偷回签名。笼民们团结抵制搬迁，却在强拆日遭警察暴力驱离，铁笼被吊车连人带笼抛向街头。
悲剧与温情
拆迁前夜，笼民们在中秋夜举办最后的狂欢，载歌载舞告别“家园”。结尾，肥婆的智障儿子在废墟中呼喊，象征底层抗争的徒劳与人性微光。
电影《笼民》（1992年）影片聚焦香港深水埗的“笼屋”生态，揭露城市化进程中底层群体的生存困境： 笼屋众生相 笼屋由铁丝网分隔的床位组成，居住着无依无靠的老人、失业者及新移民。管理员肥婆（乔宏 饰）与瘾君子道友祥（泰迪·罗宾 饰）等角色构成复杂群像：有人爱占小便宜却重情义（泰迪·罗宾 饰唐三...(展开全部)
经典台词（20）
纠错 补充反馈
“早上好，又是新的一天。”
——每日晨起的固定问候（映射底层对希望的麻木坚守）
“不是你住在笼子里，是看你的人住在笼子里。”
——廖启智饰演的智障角色对社会的控诉（隐喻权力结构的双重压迫）
“我们不是来拍纪录片的，是来听你们哭惨的！”
——记者对笼民的嘲讽（揭露媒体消费苦难的虚伪）
“正所谓……人在江湖，身不由己啊！”
——道士的口头禅（暗讽社会规则对个体的吞噬）
“他们拆的不是笼屋，是香港人的骨头！”
——肥婆在抗争中的怒吼（阶级压迫的具象化）
“香港地，寸土寸金，我们连寸土都不是，我们是尘埃。”
——笼民徐大有的悲鸣。这句台词以精准隐喻，道出香港底层市民的生存困境。当镜头扫过铁笼上贴满的“福”字与招财符，这种荒诞对比暴露了资本逻辑对人文关怀的碾压。
“这里不是家，是坟墓，但至少是自己的坟墓。”
——妓女毛毛的独白。她每晚带不同男人回到铁笼，却在床头摆着母亲遗照。这句台词撕开了“风尘女子”的标签，揭示出边缘群体对“归属感”的畸形渴求。
“你们要拆的不是房子，是香港人的记忆。”
——落魄文人黄家驹的控诉。他收藏着城寨拆迁前的最后一块砖头，这个行为艺术式的抵抗，成为影片对“发展主义”的终极诘问。
“铁笼困得住身体，困不住想飞的心。”
——智障青年阿聪的口头禅。他总在铁笼间跳跃，模仿李小龙的招牌动作。这句台词以反讽方式揭示：在物质极度匮乏的空间里，精神自由成为最奢侈的反抗。
“我们不是笼民，我们是香港的良心。”
——笼民集体宣言。当拆迁队强行破门时，老人们手挽手组成人墙，这句台词以悲壮姿态，将个体悲剧升华为城市记忆的守护仪式。
《笼民》以一栋唐楼的生死，照见了香港黄金年代的阴影面相。当镜头随拆迁队的推土机缓缓推进，我们看到的不仅是建筑的倒塌，更是一个时代的终结。正如片中那句反复出现的台词：“这里不是天堂，但至少是离地狱最近的地方。”在这个资本狂飙突进的时代，《笼民》提醒我们：真正的城市精神，不在于摩天大楼的高度，而在于对最卑微生命的尊重。当最后一座笼屋消失，我们是否已准备好面对一个没有记忆的城市？
展开全部奖项与封禁：获第12届香港金像奖最佳影片等四项大奖，因粗口被列为三级片，无法在内地上映。
展开全部现实联动：2016年香港房屋署启动“笼屋改善计划”，但仅覆盖300人，远低于实际需求。
文化意义：被《亚洲周刊》评为“20世纪华语电影十大经典”，黄家驹的遗作身份更添悲情色彩。
《笼民》是一面照见城市伤疤的镜子，当肥婆抱着智障儿子在废墟中徘徊时，影片完成了对现代性最尖锐的质问：我们究竟在建造怎样的文明？那些被铁笼困住的“蝼蚁”，是否注定要成为进步的祭品？答案或许藏在片尾动物园的镜头里——人类何尝不是困在名为“发展”的铁笼中，互相凝视，彼此异化。