剧情简介
毕业前一天去济州岛旅行，春天的景色充满了欢乐和困惑。睡在桌子上的石梅突然醒来，泪流满面。她梦见她最亲密的朋友谢恩安详地躺在绿草上。石梅担心谢恩可能会出事，她失去了心爱的狗，因脚伤住院，所以她逃课偷偷溜进医院，试图说服她一起参加校外旅行。她也希望借此机会鼓起勇气向谢恩坦白她埋藏已久的真实情感。然而，夏恩在同一次旅行中的思绪却一直在来回徘徊，仿佛隐藏着什么未知的东西。可是，焦急的石梅一点也不知道。夏恩的心已经是一杯水挂在桌边，快要塌了。
高光以美丽而朦胧的柔焦摄影为基础，在告白当天，讲述了少女之间的暧昧情感，并饰演和导演了水陆两栖的赵贤哲，导演了第一部故事片，大胆引用了2014年世越号沉船事故为楔形，用虚构的梦境反映了悲伤的现实，并远程发送了梦幻般的美丽青春。两位英俊的新星，李斗恩和朴惠洙，展示了他们迷人的演技。音乐天才吴鹤创作了一首令人惊叹而悲伤的配乐，创造了一部令人心酸的情感杰作。
毕业前一天去济州岛旅行，春天的景色充满了欢乐和困惑。睡在桌子上的石梅突然醒来，泪流满面。她梦见她最亲密的朋友谢恩安详地躺在绿草上。石梅担心谢恩可能会出事，她失去了心爱的狗，因脚伤住院，所以她逃课偷偷溜进医院，试图说服她一起参加校外旅行。她也希望借此机会鼓起勇气向谢恩坦白她埋藏已久的真实情感。然而，夏...(展开全部)
情感的深沉与悲剧色彩：“你不能碰水的伤口，终究在海里溃烂了。”这句台词暗示了影片中的情感伤痛和无法逃避的悲剧命运。它象征着那些深藏在心底、无法触碰的伤痛，最终会在时间的洪流中逐渐溃烂，无法愈合。
无法言说的痛楚：“草地，绿得令人心碎的草地里，你躺在其中，我发不出声音，我叫不醒你。”这句台词描绘了主角面对深爱的人却无法唤醒其意识的无奈和绝望。这种无法言说的痛楚，让观众深刻感受到情感的沉重和生命的脆弱。
对爱的渴望与追求：“去修学旅行吧，夏恩，就像我想被爱一样，你也想要爱吗？”这句台词表达了主角对爱的渴望和追求。它揭示了影片中两个青春期女孩子之间的情感纠葛和内心挣扎，她们在彼此的陪伴中逐渐找到了爱与被爱的意义。
离别与启程：“再见啦夏恩，我明日出发。”这句台词预示着主角即将离开过去，迎接新的生活。它象征着一种成长和蜕变，尽管充满了痛苦和不舍，但主角依然勇敢地选择了前行。
1. 父亲：“歌能当饭吃吗？你和你妈一样天真。”
背景：父亲反对女儿追求音乐梦想，暗指妻子因理想主义离家。
意义：
现实与理想的冲突：父亲将艺术视为“不切实际”，反映底层群体对生存压力的妥协。
代际创伤传递：父亲将自身失败（如婚姻破裂）归咎于妻子的“天真”，暗示创伤通过否定理想延续。
2. 歌词：“妈妈没有抛弃我们，她只是被自己的歌困住了。”
背景：女儿在创作中发现母亲遗留的demo带，理解其失踪原因。
意义：
艺术创作的代价：母亲因追求完美音乐而陷入自我撕裂，隐喻艺术对创作者的双刃剑效应。
代际理解：女儿以同理心重构母亲形象，打破“抛弃者”的单一叙事。
3. 制作人：“你的歌里没有痛苦，只有伤口。”
背景：音乐制作人批评歌词缺乏真实情感，点明其创作困境。
意义：
艺术真实性的探讨：痛苦需转化为“情感”而非单纯“伤口展示”，强调艺术表达的升华过程。
自我认知的觉醒：制作人推动主角从“书写创伤”到“超越创伤”的创作转变。
4. 父亲（醉酒）：“你以为写歌就能救自己？你救不了任何人。”
背景：父亲在醉酒后爆发，否定女儿的努力。
意义：
父辈的局限性：父亲将艺术视为逃避现实的工具，反映其认知的狭隘与无力感。
救赎的可能：女儿的坚持最终证明艺术对自我与他人的疗愈力量。
5. 歌词（结局）：“现在，我要唱完妈妈没唱完的歌。”
背景：主角在舞台上演唱母亲未完成的作品，与父亲和解。
意义：
创伤的代际转化：女儿通过完成母亲遗作，将家族创伤转化为艺术生命力。
和解的双重性：既是对母亲的纪念，亦是对父亲“务实主义”的温柔反叛。
1对“梦之歌”的想法