剧情简介
《哪一天我们会飞》是由黄修平执导，杨千嬅、林海峰、苏丽珊主演的青春校园题材电影，于2016年3月10日在中国大陆上映。影片以中年夫妻余凤芝（杨千嬅饰）与彭盛华（林海峰饰）的婚姻危机为切入点，通过余凤芝偶然发现旧同学苏博文（吴肇轩饰）的博客，回溯三人高中时代的友情与梦想。影片交织两段时空：少年时期对飞行、设计的炽热追求，与成年后婚姻的麻木、理想的消亡形成鲜明对比，探讨一代香港人在时代变迁中的迷失与觉醒。 影片以青春追忆与中年困顿双线交织，讲述一段跨越二十余年的情感羁绊：
现实困境：结婚十余载的彭盛华（林海峰饰）与余凤芝（杨千嬅饰），生活如一潭死水。某日，凤芝偶然发现高中同学苏博文（吴肇轩饰）的博客，一首老歌撕开记忆缺口。
青春闪回：1990年代，三人是形影不离的好友。活泼的盛华梦想成为室内设计师，沉默的博文痴迷机械发明并渴望成为飞机师，凤芝则对二人暗生情愫，最终选择与盛华共度余生。
秘密追寻：凤芝发现丈夫疑似出轨，决定追寻博文踪迹。在母校重遇旧人、触景生情间，她逐渐揭开一个尘封多年的秘密——原来当年博文因家庭压力赴英留学，而盛华曾爱上的人竟是博文的妹妹。
《哪一天我们会飞》是由黄修平执导，杨千嬅、林海峰、苏丽珊主演的青春校园题材电影，于2016年3月10日在中国大陆上映。影片以中年夫妻余凤芝（杨千嬅饰）与彭盛华（林海峰饰）的婚姻危机为切入点，通过余凤芝偶然发现旧同学苏博文（吴肇轩饰）的博客，回溯三人高中时代的友情与梦想。影片交织两段时空：少年时期对飞...(展开全部)
经典台词（18）
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“梦想就是，当你快要停止呼吸的时候，仍然一定要做的事。”
意义：博文对梦想的执着定义，呼应他深夜在操场试飞自制飞机的场景。这句台词如利刃刺破中年人的妥协心理，唤醒观众对初心的追问。
“求时间变慢，不想迫于成长。”
意义：凤芝对青春逝去的无奈，暗合她深夜翻看旧照片时泪湿的眼眶。台词揭露现代人“被时间追赶”的生存焦虑。
“毕业之后，大家都要成为一块齿轮。”
意义：盛华对成人世界的隐喻，揭示个体在体制中的异化。他婚内出轨女下属，恰是“齿轮化生存”导致的情感畸形。
“香港不是一个让人做梦的地方。”
意义：博文父亲对他的训诫，折射出90年代港人面对经济腾飞的文化迷失。这句台词与片尾博文驾驶飞机冲向云层的画面形成互文，暗示梦想需突破现实桎梏。
“香港不是一个让人做梦的地方。”
——苏博文对现实的悲观评价，隐喻香港社会对理想的压抑。
“求时间变慢，不想迫于成长。”
——余凤芝对青春逝去的无奈，反映成年后理想与现实的撕裂。
“其实我很羡慕你们两个，你们好像都能够触摸到自己的梦想。”
——彭盛华对友人的感慨，揭示角色对自我妥协的遗憾。
“差一点我们会差一点就能永远不分开。”
——主题曲歌词，点明“未完成”与“遗憾”的主题内核。
“招呼女人就像过马路一样，红灯停绿灯行。”
——彭盛华对婚姻的戏谑态度，暗示中年夫妻的情感疏离。
现实启示
展开全部对梦想的坚持：在“内卷”时代，影片鼓励观众如博文般守护心中“非功利性热爱”，即使梦想形态随年龄改变。
对婚姻的反思：当凤芝说“我连你平时做什么都不知道”，揭示现代夫妻“假性亲密”状态。真正的伴侣关系需如少年时“三人行”般，保持精神共鸣与情感透明度。
对时代的怀旧：影片用《爱的根源》等粤语金曲串联叙事，引发对90年代香港“狮子山精神”的怀念。这种集体记忆的重构，为当下焦虑的港人提供情感缓冲空间。
结语：《哪一天我们会飞》以轻盈笔触书写沉重命题，让观众在纸飞机的弧线中，看见被现实磨损的梦想，也看见中年人破茧重生的可能。它告诉我们：青春从未真正离去，它只是以另一种形态，继续在记忆的天空翱翔。
文化定位与争议
影片被称作“港版《我的少女时代》”，但更注重社会批判而非纯青春怀旧。有评论认为其对白过于说教（如“齿轮论”），削弱了情感共鸣；亦有观众赞赏其大胆揭露香港社会病，如苏丽珊饰演的“问题少女”角色引发对教育体制的反思。
延伸思考
展开全部“飞”的多重隐喻：既是物理飞行（苏博文的飞机梦），也是精神超脱（对抗平庸），更是代际传承（少年理想在下一代身上的延续可能）。
现实映照：在当代香港社会，影片对“狮子山下”精神的解构，与“后占中时代”的集体情绪产生共振，促使观众思考“香港向何处去”。
《哪一天我们会飞》如同一面棱镜，折射出青春、城市与时代的复杂光谱，成为港片文艺复兴中兼具诗意与批判的代表作。