剧情简介
竹夫人以明清时期江南为舞台，通过双线叙事展现两段被欲望扭曲的婚姻悲剧，融合情色、伦理与黑色幽默。
主线剧情
瓷器店老板的黄昏恋（第一部分）
年迈的瓷器店老板（秦煌饰）与如花似玉的妻子（林熙倩饰）长期分居，妻子因寂寞与隔壁铁匠（单立文饰）私通。铁匠趁夜潜入卧室，与老板娘偷情，却被老板察觉。老板为挽回尊严，设计假死引诱铁匠暴露，最终引发命案。
童养媳的生死反抗（第二部分）
少女（高素贞饰）被迫嫁给8岁富商之子，新婚夜遭性侵后精神崩溃。旧情人尾随而至，绑架幼夫制造混乱。少女在反抗中误杀情人，最终被家族处决，以“贞洁烈女”之名立碑。
竹夫人以明清时期江南为舞台，通过双线叙事展现两段被欲望扭曲的婚姻悲剧，融合情色、伦理与黑色幽默。 主线剧情 瓷器店老板的黄昏恋（第一部分） 年迈的瓷器店老板（秦煌饰）与如花似玉的妻子（林熙倩饰）长期分居，妻子因寂寞与隔壁铁匠（单立文饰）私通。铁匠趁夜潜入卧室，与老板娘偷情，却被老板察...(展开全部)
经典台词（20）
纠错 补充反馈
（台词根据剧情逻辑推测，未直接引自搜索结果）
“这床笫之间的事，靠的不是年纪，是气力！”（铁匠对老板娘）
场景：铁匠嘲讽老板无能，暗示男性权威的崩塌。
意义：解构传统父权社会对“男性雄风”的崇拜，揭示生理欲望与年龄的背离。
“我宁可做一日野鸳鸯，也不当一世活死人！”（老板娘独白）
场景：老板娘与铁匠私奔前对镜自语。
隐喻：将婚姻比作“活死人墓”，批判封建婚姻制度对人性的压抑。
“贞节牌坊下埋的，都是活人的尸骨！”（刽子手对少女）
场景：少女被处决前，刽子手揭露礼教虚伪性。
社会批判：直指贞洁观念对女性的异化，呼应李翰祥对旧道德的解构倾向。
“床笫之间的无力，比商场上的失败更让人绝望。”
瓷器店老板的内心独白，揭示男性尊严在情欲危机中的崩塌，映射传统社会对男性性能力的病态关注。
“欲望就像瓷器，越精美越易碎。”
铁匠对老板娘的告白，以瓷器象征情欲的脆弱与危险，暗示背叛婚姻的代价。
“你以为抓住的是爱情？不过是欲望的替身。”
老板娘对铁匠的质问，揭露其迷恋美色的浅薄，批判男性对女性的物化。
“婚姻是瓷器店，欲望是偷情的贼。”
店员对老板婚姻的调侃，以隐喻点破婚姻与欲望的冲突，强化影片的批判力度。
“有些裂缝，用金缮也补不回。”
影片结尾的画外音，以瓷器修复工艺“金缮”象征婚姻创伤，暗示背叛的不可逆性。
影片拒绝给出明确道德评判，而是让观众直面人性之恶。老板娘的悲剧、铁匠的堕落，皆源于欲望失控，这种“无解”结局，迫使观众反思自身道德底线。
展开全部《竹夫人》以瓷器店为镜，照见人性深处的欲望与背叛。它告诉我们：真正的风月，不在皮肉，而在人心；最大的悲剧，不是情欲泛滥，而是人自甘堕落。正如片中台词所言——“欲望就像瓷器，越精美越易碎”，在情欲的漩涡中，唯有坚守道德底线，方能避免万劫不复。
类型突破：作为李翰祥“风月片”晚期代表作，影片融合三级片元素与文艺片深度，被视作港产情色电影的转型之作。
展开全部争议焦点：因大尺度情色戏被列为三级片，但“童养媳”单元因涉及未成年人争议遭删减，内地版仅保留瓷器店故事线。
艺术价值：获第28届金马奖最佳服装设计提名，林熙倩的旗袍造型与高素贞的“血嫁衣”成为经典银幕形象。
《竹夫人》以露骨写荒诞，用情欲揭礼教，既是李翰祥对封建伦理的终极控诉，也是其晚年创作中“色即是空”的哲学思辨。